艺术馆的一天 – 参观Guggenheim Collection

最近是纽约的Guggenheim博物馆的一些名作在艺术馆展览。 展出的作品是20世纪初，一战前后，突然冒出来的一股艺术革命的代表作。

这个展览不能拍照， 所有的画都是网上找来的。

这股艺术革命，基本上可以归纳为野兽派（代表人马蒂斯），立体派（代表人毕加索），表现主义（从德国开始）, 几何形体/抽象表现派， 非具象派。。。

先来点基本概念介绍。

野兽派（Le Fauves）：

摘自维基百科，是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。

以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。

野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎已消失无踪。然而，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。

现代派立体主义(Cubism)：

摘自维基百科， 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

表现主义（Expressionism）：

摘自台湾国家教育研究院。 現代藝術主義流派之一，主要是德國的思想運動，但也影響其他國家甚鉅。主張表現主義的藝術家以歪曲的及變形的模式描寫現實世界；或者完全不顧現實世界，藝術家只專注於內心精神世界的發展。表現在藝術作品的特點是：刻意原始化、怪誕、極端程式化、突出的形象及怪異的幻想等現象；藝術家們對生活持神經質的悲觀及悲劇想法。表現主義在一次大戰結束時達到了高峰。受表現主義影響的現代戲劇創作，故意把故事的情境、演員的表演及舞臺的裝置予以程式化。較自由地處理視覺設計、時間、地點等劇場技巧。

几何形体/抽象表现派（Abstract Expressionism）: 和现代派立体主义很接近

不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。

(与表现主义、欧洲抽象图腾的艺术学校如包豪斯、未来派或立体主义等都有呼应)。

抽象表现一词原为德国霍洛吉于1919年评论康定斯基的绘画。表达艺术的情感强度，具有自我表征等具有反叛的、无秩序的、超脱于虚无以及逃避现实的特性，也有表达对未来憧憬的作品。

基本上来说， 就是脱离古典绘画的Representation Arts, 极为主观情绪化， 反叛， 反秩序化，反传统。

很多作品，如果不是听讲解， 根本不知道要说什么， 干什么。

我一直觉得这些风格用在建筑，装饰上的效果比绘画好。 现代主义从线条上说偏向简洁， 对于空间作品是个突破。 然而， 看这些绘画作品， 那个感觉 — 就是一个累字 。 你们都 要说啥呢？？

妈妈带小宝去， 就是为了让她了解不同的风格。 至于喜欢与否， 那是另外一回事。

展馆内人很多，走在其中， 经常听到周围的反馈是 – 这个东西我也能画。。。我只看到一头奶牛。。。

大多数是看不懂这些作品的， 不过妈妈倒是敬佩大家努力想要去看出点名堂来的精神。也许就是说， 我可以不同意，但是我得至少知道什么地方我不同意。

如果作品是以主观意愿为主， 几乎放弃physical的存在， 再加上点逃避现实，加上点刻意极端化 ， 要完全理解，也基本是不可能。

看看这个雕刻作品缪斯，是哪家的女神呢？

和以前看过的展览比起来， 小宝明显不是那么感兴趣， 妈妈让她至少看清楚每个作品的名字讲给我听， 有些让她看看能看出什么。 因为人多， 小宝必须钻到人群前面才能看到东西， 好在大家都很体谅她小，都很友好地表示没有关系。

我们都比较喜欢的是Piet Mondrain的“夏天”， “他是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。”

值得一提的是， 这些发动艺术革命的艺术家，大多是受过专业经典训练的， 也就是科班出身，因为种种原因自己要走出另外一条颇不寻常的路。 妈妈觉得他们走出的这条路和当时时代环境很有关系， 世界在20世纪初是在发生天翻地覆的变化， 欧洲的贵族阶层和精英在战争中慢慢耗尽，开始走下坡路. 人们对过于繁琐精致的事物的视觉疲劳， 机械工业的日益发达和经济的不成正比， 都让人对社会和人类产生和过往不同的思考。

所以展馆在出口处投影的爱因斯坦的话，非常具有总结性 – The world cannot be changed without changing the thinking.

改变总有原因， 有些改变是暂时的弯路迷路， 但是没有改变人类也没有进步。

小宝喜欢这幅画—the young horses

妈妈喜欢这个the house in Paris (应该算是几何风格的)

小宝看到后来终于没有耐心， 妈妈也其实觉得没劲， 就让她出去自己画画去了。但是妈妈说你稍微还是画点你今天的impression出来吧。

第一幅基本算是有点的， 色彩用了很多，夸装的人物形态， 太阳的表达方式奇特。

第二幅，就是开始是她自己的风格， 线条简单，表情生动， 动态感很足。 妈妈很喜欢。

第三幅，接近写实。 这个画展被她抛到脑后了。

她在那里画，周围孩子走了一波又来一波又都走了， 她还是一个人 在画。 妈妈在旁边安静等待， 觉得这真是一个美好的等待过程。

后来提醒她楼下的儿童活动中心可能要关门， 我们才离开。 匆匆赶到楼下， 真的是要关门了， 赶紧拿了一点材料，到大堂去做。 小宝说，她一开始不知道想做什么， 就先随心凭感觉做了起来， 慢慢就有具体的主意了。 最后她的作品就是一个小灯，红心是它的灯心。

匆匆赶到活动室拿点材料–

先做了个架子，虽然还不知道要干啥 —

转战到大厅 —

开始有主意了 —

期间遇到一个小妹妹对她好奇， 很好玩。

最后的成品-

提在手上的小灯 —

妈妈在等她完成时， 拍了这张照， 自己觉得很满足。